灰调中的绯红——法语艺术歌曲的中国意境

法语艺术歌曲的诗意，与中国水墨的留白和气韵，会产生怎样的对话？

《灰调中的绯红——法语艺术歌曲的中国意境》以法语艺术歌曲演唱为核心，融合钢琴、长笛、水墨、书法与当代舞台视觉，从中国传统美学出发，探索声音、诗歌与视觉艺术之间的跨文化表达。

“灰调”呼应水墨的浓淡虚实，也映照音乐细腻含蓄的情感；“绯红”则象征记忆、情感、女性意识与生命温度。两种不同质地的美学在舞台上相遇，共同构成一场关于远方、青春、生命与告别的艺术旅程。

沿着歌声走过四段时光
音乐会以德彪西、拉威尔、卡普雷、夏米纳德、魏尔及 Barbara 等作曲家的作品为基础，通过重新编排，构成四个彼此关联的章节。

第一章｜远方与幻想：从德彪西的神话与自然意象出发，经由拉威尔、卡普雷的作品，最终走向魏尔笔下理想而遥远的《尤卡利》。长笛贯穿其中，成为引领听者穿越幻想的声音线索。

第二章｜逝去的青春：夏米纳德的四首作品围绕童年记忆、短暂的梦与青春的消逝展开。法国歌曲中的文字经过中文转译与书法书写，进一步进入舞台视觉。

第三章｜寓言与万物：卡普雷的《拉封丹三则寓言》借《乌鸦与狐狸》《蝉与蚂蚁》《狼与羔羊》的故事，呈现虚荣、欲望、生存与强权，映照复杂的人性。

第四章｜爱情与告别：李一演唱 Barbara 的《正因为我爱你》与《多么美好的告别时光》，让整场音乐会最终回到爱情、离别与未尽之意。

音乐、视觉与空间的共同创作

本项目中的水墨与书法并非单纯的舞台装饰，而是音乐叙事的一部分。特别创作的画布回应长笛、远方、青春、寓言、巴黎与告别等意象，让声音与视觉彼此映照。

钢琴家 Nicolas Dross 为部分作品重新编配器乐声部，并创作开场音乐、曲间连接段落及器乐独奏段落，以及 Barbara 两首作品的钢琴重新构思。音乐会由此突破歌曲逐首呈现的结构，通过音乐衔接、歌者的行走与停留、灯光及画布转换，形成连续的舞台叙事。

主创与艺术家

李一｜项目创作、演唱、艺术构思、舞台及视觉设计

旅法次女高音，上海音乐学院声乐歌剧系青年教师、上海音乐学院首届表演博士（美声），师从著名男中音歌唱家、声乐教育家廖昌永教授。曾就读于巴黎国立高等音乐舞蹈学院、巴黎高等师范音乐学院及瑞士巴塞尔音乐学院，长期从事法语艺术歌曲演唱、研究与教学，并持续探索声音、文学、视觉艺术与东方美学之间的联系。

Nicolas Dross｜钢琴、音乐创作与改编

法国钢琴家，现任巴黎市立音乐学院及法兰西岛大区萨塞勒音乐学院钢琴教师。其音乐实践涵盖钢琴独奏、室内乐、声乐合作与音乐创作。在本项目中，他通过钢琴与长笛的重新编配、原创音乐及曲间连接段落，参与构建整场演出的声音结构。

蔡佳軒｜长笛

出生于中国台湾高雄，毕业于巴黎高等师范音乐学院，获长笛高级演奏家文凭。旅法期间持续投入长笛演奏与室内乐实践，注重不同声音之间的倾听与回应。在本场音乐会中，长笛既是独立的音乐表达，也是连接远方、幻想与记忆的重要线索。

视觉艺术创作：

题字｜著名画家王西京

绘画创作｜Hongzhi、长生

演出日期与场地

10月25日14:30｜H+美术馆（姑苏区上塘街245号）

10月27日19:30｜金鸡湖美术馆（吴中区苏州文化艺术中心2层）

参与方式：当天免费入场

当法语音乐中的诗意与中国艺术中的留白相遇，声音不再只属于耳朵，绘画也不再只属于眼睛。它们在同一舞台上相互映照，构成一场关于文化、记忆与情感的对话。

期待与你相遇于《灰调中的绯红》。