谁人来和——李珍珠、李正培双人展

在中国与韩国共有的文人传统里，有一种古老的交谊方式：一人先作一诗，是为“唱”；另一人循其韵、依其题，另作一诗相答，是为“和”。唱和不同于模仿或者附和，它需要由两个完整而独立的声音共筑，二者各有各的眼界、胸襟，又在同一个韵脚上相与。  

H+美术馆此次呈现的，正是这样一场唱和。两位来自韩国的艺术家李珍珠与李正培，带着各自的代表作来到苏州，也为这座城市专门创作了一批新作。李珍珠的绘画如横卷般徐然展开，在这座城市里，她看见的是历史与当下并存、彼此叠压的时间；李正培以雕塑与装置，重新叩问东亚山水在今日还能意味着什么。这座城市的园林与水道、石头与传说，早已是一部写了千年的诗辞；艺术家在此行走、创作，作为观者、读者，更作为应答者，共叹苏州。

展览借用东亚手卷的观看逻辑，邀请观众逐段行进，展开目光：卷首有“题”，李正培与李珍珠的作品相对而置，它们同源于寒山、西园那香烟缭绕、人们虔诚祈愿的院落。李正培把燃尽的香灰收拢起来，调成颜料，画成一片被暖意环抱的灰，那是心意漫散入空之后，落回人世的一点重量。李珍珠则以绵绵不绝的黑，画出石头的“喉”，让那些在许愿姿态之下的，不安与向上的意志，被允许通过、允许发声。“画心”之中，两个声部各自铺陈，又不约而同地打望历史与记忆中那些可见与不可见、可说不可说。两个声部亦要求两种不同的观看：李珍珠的一侧，需要观者付出身体。或双面皆为画，观者必须绕行，依次面对，或以三面景观让多个场景与记忆并存，绘画由此带入时间与空间的综合经验，目光往复探寻时，亦仿佛坠入内心深处；李正培则将时间与空间磨进一个克制的单色平面，一望即得，却需久观。单色的表面始终敞开，留待观者的想象去补全未曾明言之物。卷尾之“跋”，最终在水与石处交汇。运河水摆渡着历史人事（《运河绘卷》），太湖石则将时间贮藏表里（《黑洞》），它们都是人在地质馈赠上写下的文化沉积。而苏州本身，便是行星时间与人类时间的一次唱和。  

IN TWO, IN TUNE;
艺术家已经唱出。谁人来和？  

在安藤忠雄设计的这座立体园林式建筑中，观者洄游、观看、停驻，所建立的情绪与理解，将成为这场唱和的第三个声部。这也是中韩之间一次艺术对话的珍贵契机，我们希望借由这个展览，传递跨越边界的理解与共鸣。